- 发布日期：2024-04-30 14:47 点击次数：70
1795年，德国落拓主义诗东谈主弗里德里希·冯·马蒂森（Friedrich von Matthisson，1761–1831）参不雅了瑞士知名女画家安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman，1741–1807）位于罗马的职责室。 据马蒂森态状，考夫曼心爱在职责时听东谈主朗读诗歌。一日清晨，他们听到歌德的一首诗，考夫曼放下了画笔。 “这个悠然、刎颈之交、内向的女子仿佛被一次犀利的电击震撼了。”马蒂森写谈，“她眼中充满了泪水。她的千里默四轮动平衡，迷东谈主如缪斯女神。”
这位马蒂森眼中的缪斯女神是18世纪最著名的艺术家之一。伦敦皇家艺术议论院近日举行的同名展览，追念了她从神童到成为欧洲最受追捧的画家之一的轨迹，探索这位被她的同代东谈主态状为“欧洲最具教训的女性”的艺术家的越过生活。
安吉莉卡·考夫曼，《逗留于音乐与绘画之间的自画像》，1794年
安吉莉卡·考夫曼以名东谈主肖像和始创性的历史画驰名，她画图了其时一些最具影响力的东谈主物——女王、伯爵夫东谈主、演员和酬酢绅士——并通过主要关心古典历史和据说中的女性主角，从头界说了历史画的类型。
伦敦皇家艺术议论院的展览涵盖了考夫曼的生慈悲作品——她在伦敦的风生水起，她行动皇家艺术学院的创举成员的变装，以及她其后在罗马的工作生活，她的职责室在其时是罗马文化生活的中心，不雅看考夫曼的素描和绘画和作品，以及波及西西里和克利奥帕特拉等主题的历史画，让东谈主感受到“理性的力量是如斯弘大！”。
安吉莉卡·考夫曼，《艾玛肖像（汉密尔顿夫东谈主）》，1791年
对马蒂森而言，考夫曼与歌德一样，领有他所钦佩的理性灵魂，领有一种感动和被感动的力量。行动18世纪后期宽阔艺术不雅察者之一，马蒂森将考夫曼态状为“理性”的灵感“缪斯”。活跃于1790年代之前主导欧洲的理性可贵隆盛时辰，她被视为一种心扉的超导体，八成激勉和指令弘大的心扉流动。马蒂松从她的身上读出了“点燃”的理性，她以一种“剧烈”的样式复兴歌德的谈话。周围的东谈主则从她的试吃、她在职责室营造的特定心扉氛围中感受到了这小数。
这一时辰的女性画家意志到，若是她们创作出婉约而致密无比的女性化场景（而不是宏伟或上流的场景）可能会获得男性主导的艺术寰球更好的复兴。但考夫曼备受赞叹的历史绘画似乎延长了她惊东谈主的理性。安吉拉·罗森塔尔（Angela Rosenthal，好意思术史家，2006年出书的《安吉莉卡·考夫曼：艺术与心扉》）以为，“考夫曼的形象和她的艺术”现实上赋予了阿谁期间自己的视觉和理解力——“她是理性主义的倡导者，亦然其化身。”
安吉莉卡·考夫曼，《带着密涅瓦半身像的自画像》，约1780-1784年
考夫曼在瑞士和奥地利成长，年青时跟着父亲（亦然一位画家）到佛罗伦萨、罗马和那不勒斯旅行，查考了我方的本事。1766年，24岁的考夫曼移居英国，在伦敦开设了一间职责室。在何处的岁月里，她的收入大部分来自肖像画，这是一种利润丰厚的艺术派别，也被以为十分适应女性画家。东谈主们以为，女性之是以成为优秀的肖像画家，是因为她们具有“越过”的理性本领。 德国作者奥古斯特·冯·科策布 (August von Kotzebue) 在1805年冷漠，“她们天生就有一种精妙的直观，八成解读面相，并传达妥协释东谈主的动态谈话。”女性艺术家擅长解读面庞和体魄，八成将心扉的物理“谈话”滚动为油画。通过态状伏击的注目、手势或致使捕捉酡颜的已而，她们的敏锐性让不雅者不错看到被绘者心灵的秘要倾向。考夫曼创作了一些佳偶肖像画，其中互补的姿势和眼神的交流申诉着一个个亲密的故事。在态状的单东谈主肖像时，她心爱理解内在心扉，淡化身份的外皮标志。她态状的女性肖像，即便布景得志也充满了心扉，代表了内心寰球。正如，罗森塔尔所不雅察到的那样，在她的男性肖像中，她赋予了主题一种暖热的品性和致密无比的理性，反应了文雅化的男性理思。
然而，考夫曼的的确宏愿在于历史绘画，这被同期代东谈主以为是最高的艺术派别。她的第一位列传作者乔瓦尼·盖拉尔多·德罗西（Giovanni Gherardo De Rossi），在她晚年与之融会，宣称她在16岁时就决心成为一位历史画家。年青时的意大利游历，她议论了白叟人的作品，素描了古代雕饰，并用几种谈话阅读了历史和诗歌。从一启动，她就在同龄东谈主未始涉足的东谈主物和情节中寻找艺术叙事的灵感。 她早期的大幅作品之一《佩内洛普在织布机前》（Penelope at Her Loom，1764年），是在她启航前去英国前不久在罗马画图的单东谈主历史作品。这幅画态状的不是奥德修斯或忒勒玛科斯，而是留在伊萨卡岛的奥德修斯的细君佩内洛普，她暂停了编织，悲痛地凝望着太空。
安吉莉卡·考夫曼，《佩内洛普在织布机前》，1764年
自1769年起，考夫曼依期在伦敦皇家艺术学院年度展上展出历史画作品，她展出的每幅叙事画作中都有一个女性变装，即使标题以男性为名的作品亦然如斯。与其时的其他历史画家不同（包括女性艺术家安杰利克·蒙赫等东谈主）， 安徽佳艺休闲用品有限公司她恒久围绕在女性主题和故事左近作叙事画创作。她凭据《奥德赛》场景创作的很多作品之是以引东谈主收敛， 佛山市顺德区依嘉实业有限公司因为她不详了险些总共与希腊好汉奥德修斯磋议的内容， 温州广越国际贸易有限公司而重心关心波及佩内洛普过火关联场景。她十分感兴味的是那些单独出现的女性形象，河南新异日用品进出口有限公司她们可能是被情东谈主废弃的， 醴陵市升华实业有限公司或因失去亲东谈主而悲痛，或因荒诞而沉静。《克利奥帕特拉讳饰马克·安东尼之墓》（Cleopatra Adorning the Tomb of Mark Antony，约1769-1770年）、《被忒修斯废弃的阿瑞阿德涅》（Ariadne Abandoned by Theseus，1774年）和《被奥德修斯废弃的卡吕普索》（Calypso Abandoned by Odysseus，约1775-1778年）都被塑造为身穿白色长袍的、幽灵般的不幸女性。
安吉莉卡·考夫曼，《克利奥帕特拉讳饰马克·安东尼之墓》，约1769-1770年
其时的新古典主义艺术家，比如考夫曼的熟东谈主苏格兰画家加文·汉密尔顿（Gavin Hamilton，1723-1798）和本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738- 1820）的作品以多东谈主物的悲痛场景，将个东谈主感情被滚动为谈德化的公开扮演（如，汉密尔顿1761年的《安德洛玛克吊问赫克托之死》展示了士兵和妇女在床边拥堵着）。在考夫曼的历史画中，悲痛等闲是行动私东谈主事件发生，行动画中东谈主与不雅众之间心扉的亲密对话。
安吉莉卡·考夫曼，《阿尔塞斯蒂斯之死》，1790年
在她的作品中，所爱之东谈主彰着不在场，辅导着不雅众他们也曾的故事。缺席的叙事惟有在不雅众知谈它们缺席时才顺利，将往常的存在解读为标记属性或情境痕迹。在主导欧洲文体的感伤演义中，东谈主物将物品赋予失去的挂牵，使物品充满了心扉。在亨利·麦肯皆的演义《心扉之东谈主》（1771年）中，一位失魂凹凸的父亲恭候着他的女儿回家，在白白地恭候中，他被女儿的钢琴所劝诱，琴盖照旧掀开着的：“我触摸了琴键；声息中有一种震荡使我的血液冻结。”考夫曼的绘画诳骗了不异的技巧，利用物品来突显缺席并匡助不雅众填补叙事空缺。
安吉莉卡·考夫曼，《被忒修斯遗弃的阿里阿德涅》（局部），1774年
在《被忒修斯遗弃的阿里阿德涅》中，阿瑞阿德涅的概念不是朝着她的恋东谈主离开的船，而是地上散落的珠宝，那是她的嫁妆，也辅导着东谈主们但愿摧毁了。考夫曼创作的很多对于佩内洛普在伊萨卡的作品中，通常出现奥德修斯的巨弓，这个弓在荷马史诗的末尾，四轮动平衡既是他永久缺席的辅导，又是他记忆的标志。在《佩内洛普在织布机前》中，弓放在佩内洛普的眼下，它的弦败坏未用，像一根松散的线。考夫曼其后在英国创作的《佩内洛普在尤利西斯的弓前哽咽》（约1775-1778年，Penelope Weeping over the Bow of Ulysses）中，弓出目下她的膝盖上，此次莫得弦，是一个宽裕理解力的物体。
安吉莉卡·考夫曼，《佩内洛普在尤利西斯的弓前哽咽》，约1775-1778年
行动最负着名的艺术派别，历史画等闲受到皇室和贵族的观赏。感伤演义之是以受接待，是因为有了日益增长的中产阶层读者群。但在考夫曼的期间，这两种体式有共同之处。历史画具有片断性：它们捕捉了更大叙事中的伏击时刻或更始点，将连结复杂的行为呈现为画面。感伤演义，尽管波及叙事进展，但在结构上亦然片断性的，将主东谈主公从一次对同情的抒发契机移动到下一次。凭据苏格兰演义家瓦尔特·斯科特（Walter Scott，1771-1832）的说法，《心扉之东谈主》现实上不是一个叙事，而是一系列连结的事件，每一次事件，不仅是激动情节的进展，都是为了锤真金不怕火心扉——促使读者以特定的、更强烈的样式感受。
企业-瑞家领棉类有限公司
安吉莉卡·考夫曼，《维吉尔向奥古斯都和奥克塔维亚读埃涅阿斯纪》，1788年
18世纪后期，阅读行为越来越被视为一种心扉阐发，一种测试和完善一个情面感反应本领的本事。正如演义家劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne）所说：“它就像是读我方而不是书。”若是马蒂森对考夫曼因阅读歌德诗歌而抽咽的故事是确切的话，那么考夫曼是一位出色的理性读者。她还对行动艺术主题的理性阅读表象感兴味。 在《维吉尔向奥古斯都和奥克塔维亚读埃涅阿斯纪》（Virgil Reading the Aeneid to Augustus and Octavia，1788）这幅以罗马历史遗闻为基础的叙事画中，她让维吉尔在诵读中停了下来，奥古斯都的妹妹奥克塔维亚因无法忍耐这首诗对她故去的女儿的态状，而晕厥在一位女伴的怀中。
安吉莉卡·考夫曼，《可怜的玛丽亚》，1777年
1777年，考夫曼创作了《可怜的玛丽亚》，这是一幅以斯特恩演义中著名情节为基础的单东谈主历史画。这是她最广为复制的作品之一，被雕刻并制成讳饰图案，用于表盒、胸针和茶盘等物品。玛丽亚（大都被称为“可怜的玛丽亚”），出目下《项狄传》（1767年）的终末一卷中：她是崔斯特瑞姆在法国北部遭受的一位秀好意思而苦楚的年青女子，她“坐在小河滨”，她“坐在一条小河滨”，抱着一只宠物山羊，伤心性吹奏着笛子。读者对她的“悲痛”反应如斯猛烈，以至于斯特恩在《心扉之旅》（1768年）中再次出现了她。主东谈主契约里克是尚迪眷属的老一又友，在路径中绕谈寻找她：
“我发现可怜的玛丽亚坐在一棵白杨树下。 她坐着，胳背肘撑在腿上，头靠在一侧树下有一条小溪流过。 […]
她衣着白色衣服，她的头发披垂着，——她还给夹克加多了一条淡绿色的丝带，丝带的结尾挂着她的笛子。——她的山羊和她的情东谈主一样不忠；她换了一只小狗来代替山羊，她把小狗用绳索系在腰带上。”
斯特恩使玛丽亚成为心扉轸恤的典范。 叙事发生了，却从她身边溜走：多年来，她仍然在澌灭个所在，从一册演义到下一册演义险些莫得更正，除了丝带和不同的发型。在《可怜的玛丽亚》中，考夫曼达成了约里克对她的愿景。玛丽亚把头靠在手上，摆出典型的忧郁姿势，头发披垂着。一条绿色丝带将她的白色连衣裙一分为二；她的手指上的一根绳索系在狗的项圈上，她牢牢地收拢，仿佛惦记狗也会像她那只“不针织”的山羊一样离开她。 但咱们与她的关系有所不同。 在《心扉之旅》中，读者不是平直看到玛丽亚，而是通过约里克含泪的眼睛看到玛丽亚，它指令读者的概念和心扉反应。考夫曼的作品惟有玛丽亚，独自一东谈主，这意味着不雅者需要我方去感受。
安吉莉卡·考夫曼，《阿米达蓦然地恳求里纳尔多不要离开》，1776
考夫曼笔下的孤独女性是对心扉思象力的考验。 阅读它们意味着八成将现实内容——玛丽亚失去的爱东谈主、奥德修斯、忒修斯——投射到空缺的空间中，然后在精神上再次将其带走。 但她也画多东谈主物的历史画，画中展示了体魄之间的互动，抒发了或共同或对立的心扉。有几幅态状了抉择的时刻，不错看到东谈主物在心扉和需求的对立中，怦然心动。驳斥家赫尔弗里希·彼得·斯特兹（Helfrich Peter Sturz）在评价考夫曼的《赫克托离开安德洛玛克》（Hector Taking Leave of Andromache，1768）时指出：“心理兴隆的赫克托还莫得满盈下定决心。”画中赫克托正处于离开安德洛玛克的边际，但仍然紧捏着她的手。 “他会留住吗？ 照旧会离开？这种怦然心动骚扰了心灵，是总共为心灵绘画的伟大原则。”
考夫曼以近似壁龛的构图，态状了这种“怦然心动”的时刻，她将东谈主物胪列在画面的一侧，她笔下的赫克托险些被两种心扉拉扯着，一边是安德洛玛克，另一边是城门外的干戈寰球，两个主角天差地别的体魄抒发了心扉上的不和洽。安德洛玛克静止不动的侧面，祈求丈夫留住；赫克托尔面向不雅众，半动半静，右肩有准备回身的动势。《阿尔米达悉力央求里纳尔多不要离开》（Armida Begs Rinaldo in Vain not to Leave Her ，1776年），是基于塔索史诗诗歌《闲散耶路撒冷》（1581年）中的一幕，流露了更极点的共识的不匹配。里纳尔多正试图解脱也曾迷住了他的秀好意思女巫阿尔米达。她的脸，仰起，恳求，与他的折腰和暗影酿成对比；她跪在地上、僵滞的姿势，与他体魄隐含的活力酿成昭着对比，他的右手欲将她挡开，脚还是抬起。
安吉莉卡·考夫曼，《阿米达蓦然地恳求里纳尔多不要离开》，1776
考夫曼最令东谈主细目标历史画作展现了体魄的和洽。 在《阿尔西斯之死》（Death of Alcestis，1790）中，态状了阿尔西斯为了救助丈夫阿德墨托斯就义我方的那一刻，两个主东谈主公的体魄相扣，露出了佳偶之间心扉的理思纽带——两东谈主头酌量着，阿德梅托斯的左臂与阿尔西斯的右臂位置呼应。《埃莉诺拉从丈夫爱德华一生的伤口中吸出毒液》（1776年）是十字军东征历史中的一个场景，其要道东谈主物的体魄相互衬托。 国王盘曲的右膝碰触王后盘曲的左膝；他另一条腿的角度向后拉，与她的角度相呼应；她俯身在他受伤的手臂上时，头部、颈部和肩膀酿成优雅线条，在相背方朝上再现了爱德华一生手臂拉长的弧线。
安吉莉卡·考夫曼，《埃莉诺拉从丈夫爱德华一生的伤口中吸出毒液》，1776年
大卫·休谟在《东谈主性论》（A Treatise of Human Nature，1739）中冷漠，个体之间的同情波及一种镜像。与他东谈主共心意味着通过思象投射力量，准确地感受他东谈主的感受。约里克用手帕擦去玛丽亚的眼泪，但坐窝发现我方也需要它：“然后我将它浸入我的眼泪中，再浸入她的眼泪中，然后是我的眼泪中，然后我又擦了她的眼泪。”考夫曼的“埃莉诺拉”阐释了在空间中两个东谈主之间完整的共情可能的表情。
注：本文编译自《阿波罗杂志》四轮动平衡，原标题为《考夫曼多情善感的一面》；展览“安吉莉卡·考夫曼”于2024年3月1日—6月30日在伦敦皇家艺术议论院举行。